音樂一直是我的興趣. 也可以說是我的罩門- 通常有音樂的時候我整個注意力全被拉走, 完全無法專注在其它事情上



學了10年古典鋼琴, 在升學壓力下被迫中斷. 幾年前學了一陣子爵士鼓, 因為工作忙疏於練習又中斷了. 幾個月前突然空下來了, 有股衝動想要重拾我對音樂的熱忱. 那陣子聽音樂覺得"編曲"應該很有趣, 就意外的報名一個課程, 開始了我的"數位音樂編曲"之旅.



當初想要學編曲, 是覺得自己沒什麼創意, 歌曲創作應該比較困難, 編曲應該會容易些.



結果這四個月的課程下來才發現, 天哪, 編曲比作曲更難, 更複雜...



因為作曲只要把主旋律寫出來即可, 接下來的工作就交給製作人, 編曲者, 錄音師(混音和後製). 其中編曲者除了要根據主旋律寫出前奏, 間奏和尾奏, 還要搭配和弦聲部, 決定配器 (演奏搭配的樂器)在編曲五大要素裡扮演的角色和彈奏的內容, 更重要的是, 隨著音樂編曲邁向"數位化", 也就是所有編曲工作都在電腦和軟體上進行編修和剪輯, 現在學編曲, 除了要懂剛剛那一拖拉古的東西, 還要學會如何操作編曲的軟體, 這可是大大增加了編曲的難度.



知道我在上數位音樂編曲課的人常常好奇的問我, 這個課程到底在學什麼?



簡單的說, 是底下幾種內容的結合.



1. 樂理: 要熟悉基本的音階, 和弦, 和聲結構和變化



2. 數位音樂工作站(master keyboard, audio system)和聲音(數位/類比訊號)傳輸的原理, 數位採樣器(各種樂器經數位採樣後收錄在編曲軟體中)和電子合成器(波形, 音色)作用原理



3. 兩套音樂製作軟體Reason和Cubase的操作和應用 (Cubase主要是用在編曲剪輯,
Reason則算是Cubase的外掛程式, 採集各式各樣的樂器的音色)



4. 編曲的五大要素 (Foundation, Lead,  Rhythm,  Pad & Fill) 如何應用
Foudation: 簡單, 大塊的律動. 通常是"鼓". Lead: 主旋律. Rhythm: 聲音較為細碎, 通常是中高音或切分音. 三角鐵就是rhythm的一種. Pad: 長音的襯底. Fill通常出現在旋律中間的空檔.



5. 聲音的剪輯和混音(把vocal和你編的音樂mix在一起)


 


別看我一句就帶過, 這每個單項裡面都是一堆學問. 光是要搞懂Reason和Cubase這兩套複雜的軟體操作, 而且玩得很熟, 就已經把人搞得頭暈腦脹了.



如果想學編曲的人, 不但要熟悉各種音樂的類型, 更要了解不同樂器的特色和演奏方式, (像吉他6根弦的音域是3-6-2-5-7-3),  Bosa Nova的節拍或鼓的打法, 用   master keyboard 輸入小提琴音色時要透過modulation的滾輪做出"抖音"的效果等等.



我剛開始學的時候超興奮的, 因為"數位化"的好處是, 就算不會吹Sax, 直接用keyboard彈就可以發出聲音. 可是難題在後面, 只是簡單的彈出音階, 出來的聲音並不像Sax, 還要把聲音做特效處理 (像是空間感, legato-連續音的效果), 才能做出跟真人吹的Sax一樣的音效, 而這些都是要靠軟體功能做出來的.



所以說, 數位音樂就是靠著把許多樂器的聲音採樣放在電腦軟體裡, 然後經由一台master keyboard, 把聲音input到電腦, 透過軟體和我們選的音色output到喇叭. 而數位音樂編曲, 就是把一首有主旋律的歌, 加入編曲五大要素, 寫出前奏, 間奏和尾奏. 彈奏master keyboard, 透過Reason軟體收錄樂器聲音採集的sampler選出不同樂器的音色, 分軌道將不同樂器音色輸入後, 再用Cubase軟體做編輯和剪輯. 等音樂都做好之後, 要進到錄音間錄製vocal, 將聲音剪輯, 並與原本編好的旋律進行"混音", 最後才會有成品.



一般來說, 一首4分鐘的歌大約會有90小節, 其中的主旋律, 配器, 和弦, 特效, 剪輯全部都要透過電腦軟體一手包辦, 聽起來有沒有很難? 還是無法理解的人, 想像一下你要先寫出一個長達四分鐘的歌, 決定歌曲的style (RnB, Pop, country..etc), 前奏間奏和尾奏, 和弦, 搭配的樂器在哪些小節或節拍要出現, 整首歌在哪些小節會用到編曲五大要素的幾個要素, 然後這些統統用電腦軟體兜在一起, 編出來. 夠難了吧?



說起來我算幸運的, 學過10年鋼琴所以對於鍵盤不陌生, 對音感和和弦音階也有一些概念, 上過爵士鼓的課, 所以認得"鼓譜", 知道"過門"要怎麼打, 可是我做出來的音樂還是有很多"力有未逮"之處.



如果你問我學完這個能幹麼....坦白說我也不知道. 因為上了課之後我才發現編曲真的是非常的博大精深, 像我這種平常只聽某些固定類型音樂的人, 對不同曲風的音樂又沒有深入研究, 做編曲的時候就會覺得被侷限, 因為我們註定只寫得出某個類型的音樂.



不過, 這個過程真的非常有趣, 每次上完課對老師都有一種"仰之彌高望之彌堅"的崇拜.



最後提醒大家, 音樂是很"奢侈"的興趣, 要架一個數位音樂工作站, 除了你的電腦CPU效能要好, Ram至少要1G, 老師也會建議買好的音效卡(據說有一張好幾萬的, 才聽得出聲音的細微差異), 喇叭普通一點的一萬多, 軟體一套一萬多, 一共兩套(還不含外掛程式), master keyboard最普通的一台49鍵的陽春琴至少3000-5000, 數位音樂的課將近六萬塊...



只能說數位音樂真的有夠"博大精深", 請大家為我的"活到老學到老"給點掌聲鼓勵鼓勵, 並期待我的作品吧.


 


 

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