去年7月報名了數位音樂編曲的課程, 4個月後, 終於自己創作出一首歌曲的旋律, 並按編曲的加入歌曲的配器(搭配的樂器), 最後將不同樂器分軌完成聲音剪輯(audio editing), 從無到有, 一首屬於自己創作的歌曲終於誕生.  ()


 


由於編曲軟體匯出的音樂形式是wav, 檔案很大, 大約40MB, 不太容易上傳到網站. 所以即便很多朋友一直對我的音樂感到好奇, 但始終沒機會跟大家分享我的創作.


 


今天終於抽空把檔案壓縮成較小的檔案格式上傳到網路, 音質沒有wav檔來得好, 但和mp3的音質比起來還是略勝一籌


 


這首歌當初因為後面花太多時間在處理配器和聲音剪輯的部分, 加上如果要加入vocal的元素,不但需要為歌曲填詞, 還要進錄音室錄製vocal(自己唱), 因為作業時間來不及, 所以最後以"鋼琴"取代主要旋律. 也因此在這首歌裡聽不到vocal的部分, 有些美中不足.


 


其實歌曲創作不難, 只要有靈感, 很快就可以把簡單的旋律寫下來。真正複雜的是編曲和後製(聲音剪輯和錄音混音)的部分。


 


老師第一次拿到我的歌曲簡譜, 搭配我寫下的和弦, keyboard上彈出我創作的旋律, 當下給了一個「還不錯」的評價, 也讓我對自己的創作有了一些信心


 


這首歌的旋律是反覆出現的, 其實這是很多音樂都有的共同特性。仔細聽的話會發現, 撇開前奏4小節的長笛, 8小節主旋律第一次出現時只有鋼琴和吉他, 到了第二個8小節時, 爵士鼓, Bass和小提琴等配器陸續被加編曲的元素中, 一直到爵士鼓過門的節奏後, 也就是正式進入副歌的地方, 隱約可以聽到合聲(choir). 為了在歌曲反覆重唱第二遍時再創造一個turn around (也就是為歌曲營造一個情緒的高潮), 我自己在第二遍副歌反覆演奏的地方安排了一個「轉調」(即升key)的橋段, 但最厲害的是, 老師幫我用交響樂大鼓(orchestral percussion) 營造出整個音樂在turn around的氣勢, 這一個小小的動作, 可說是畫龍點睛, 讓我不得不佩服老師的編曲功力.


 


朋友們對於這首歌的評價不太一樣, 有人說好聽, 有人說很像芳療館的音樂. 也有人問我為什麼寫慢歌? 一方面是我自己不喜歡很吵雜的音樂, 偏好慢歌, 另一個原因是我已經不練鋼琴10幾年了, 手指粉僵硬, 所以如果要寫個快歌, keyboard把彈奏旋律輸入到電腦裡時, 可能會非常「跛腳」吧…. 不論如何, 很高興終於可以跟大家分享這首得來不易的作品, 也希望自己能有機會創作「第二首」, 才不枉費我那所費不貲的編曲課程。


 


 


 

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